КупитьПродатьАрендаРемонт

Вы найдете здесь всё про электромузыкальные инструменты!

КлавишныеЗвук.модуль/ тон-генераторМодульная системаБас, драм, перкуссияДр.инструментыDJПрограммы
ЭлектрогитарыПедали, процессорыУсилителиТюнеры, метрономы
Вид/ тип/ класс инструментаСтраны и нас.пунктыНазначение/ состояние

Moog. Человек, синтезатор и эпоха

Moog. Человек, синтезатор и эпоха

Американский инженер, основатель крупнейшей в своё время компании по производству синтезаторов, пионер электронной музыки, изобретатель каноничного аналогового инструмента, имеющего, вероятно, самое узнаваемое имя не только среди музыкальных брендов, технических разработчиков, но и среди потребителей музыки, прохладно относящихся к миру проигрывающих и звукоизвлекающих устройств. Речь о Moog и его авторе - Роберте Муге, попавшем в зал славы поп-культуры.

От изготовления и продажи наборов ламповых терменвоксов до появления транзистора – история синтезаторов под именем Роберта Муга началась в 60-х, позволивших инженерам создавать компактные, дешевые, менее энергозатратные и куда более надежные инструменты. Если «Муг» используют как имя нарицательное, то подразумевают классический аналоговый синтезатор, не прибегая к дальнейшим формулировкам. А все потому, что создатель был причастен к основополагающим инновациям типичного аналогового инструмента: он проанализировал и систематизировал процесс извлечения синтетического звука, разбив его на базовые функциональные блоки – модули. Используя управляющее напряжение (Voltage Control), Муг собрал ряд генерирующих и модифицирующих сигнал, а также контроллирующих модулей, которые могли бы взаимодействовать, влияя как на функции друг друга, так и на функции устройств, подключенных к выходам.

Таким образом, со словом «Муг» представляется оплот любого ретро-аналогового синтезатора, включающего VCO, VCA, VCF, огибающие и кольцевой модулятор (а также секвенсер).

Коммерческий успех к инструментам пришел с альбомом Уэнди Карлос «Switched-On Bach», которая с помощью Муга записала также саундтреки к «Заводному апельсину» и «Сиянию». Первым хитом, попавшим в Топ-40 Billboard и звучавшим голосами синтезатора, стала джазовая композиция Дика Хаймена 1969-го года «The Minotaur». Хотя бы в одном треке своих альбомов такие группы, как The Doors, The Monkees, The Byrds, Simon & Garfunkel распространяли новые возможности, которые предложил музыкальному миру Роберт. Битлз использовали Муг для аранжировки своего «Abbey Road».

Minimoog

В 70-х уже можно было говорить о культовом статусе не только модульных систем Moog, но и появившегося легендарного Minimoog, завоевавшего любовь многих своей доступностью и компактностью. Муг стал продуктом массового потребления – редкий сейчас, но вполе естественный для того времени случай, когда поп-культурой становилась высококлассная вещь. А список имен-потребителей пополнили Emerson, Lake & Palmer, Tangerine Dream, Kraftwerk, Donna Summer и Beach Boys.

Роберт Муг установил стандарт V/Oct (Вольт на октаву) и, в отличие от творившего в тот же период первооткрывателя Дона Букла, отдал предпочтение клавишному типу синтезатора. Поэтому сразу за передовой концепцией Moog Modular system вышел настоящий подарок для многих гастролирующих музыкантов – Minimoog. Минимуг – монофонический аналоговый синтезатор, выпущенный в 1970 году и прекративший собственное производство в первоначальном виде после 1981. Он вобрал в себя все основные преимущества модульной системы, избавив от необходимости использования патч-кордов.

Знаменитый насыщенный звук монофонического муга достигается за счет 3 генераторов. Минимуг пережил трансформацию, насчитав в итоге 4 модели: модель D сохранила прежнюю фильтр-секцию, создав схемы для осцилляторов и контурных генераторов с нуля. На выбор предлагался достаточный спектр переключаемых волн – треугольник, пила/рампа, пила/треугольник, квадрат и две разные пульсовые волны. Под корпусом синтезатора – транзисторный лестничный фильтр, запатентованный Мугом. Третий генератор можно использовать как LFO, чтобы управлять питчем и модуляцией частотой среза фильтра. Огибающие крайне послушны и аккуратны с каждой нажатой нотой, что обусловливает такую важную черту, как фразирование. Минимуг также привнес такие инновации, как колеса питча и модуляции (Кит Эмерсон использовал питч-бендинг в своих композициях, показав другим ценность данной возможности). Minimoog стал своеобразным техническим «рубиконом» в мире музыки, подняв студийный труд на сцену и поставив клавишника на один уровень с гитаристом.

Относительная неустойчивость настройки трех осцилляторов по отношению друг к другу и 24Дб фильтр отличились для Минимуга еще одним характерным явлением – узнаваемым бас звуком.

Стоит заметить, что, несмотря на появление бюджетных цифровых синтезаторов и сэмплеров, заинтересованность в Минимуге не начала блекнуть, он также не терял коммерческих позиций и каким-то образом ему удавалось поддерживать привычно высокую для себя планку спроса.

Moog Sonic Six

Moog Sonic Six появился в 1972 благодаря Биллу Вайтена уже после слияния R.A. Moog Inc. и Musonic и переименования компании Роберта в Moog/ Musonics (позже Moog Music). Sonic Six был создан на основе Sonic V – разработанного ранее Биллом в рамках его собственной компании, таким образом Sonic Six является довольно уникальным экземпляром среди предствителей Муга. Во-первых, это дуофонический синтезатор с двумя генераторами по 3 формы волны каждый. Во-вторых, два его независимых LFO имеют не характерные для «муга» опции контроля: например, X/Y регулятор для микса и баланса LFO выходов. Также на борту присутствует кольцевой модулятор и генератор розового и белого шумов.

В первой линейке выпущенных Sonic Six не обошлось без очередной сомнительной истории про фильтры, которая началась еще с иска Moog, подавшего на ARP за плагиат, а именно использование схем Муга в своих моделях 2600 и Odyssey. Якобы в ответ на это Sonic Six позаимствовал идею фильтров ARP, впрочем, суда за этим не последовало. Поздние модели были оснащены уже более традиционными для Moog фильтрами.

Построенные в первую очередь для образовательных целей и домашнего применения, инструменты получились весьма долговечными и многие единицы можно найти в неплохом состоянии.

Micromoog

В 1975 появился Micromoog – крошечный, но не беспомощный Муг – как бюджетная альтернатива Минимугу. Можно было использовать в качестве фильтр-процессора, поскольку внутри имелся идентичный фильтр тому, что в Минимуге, а инструмент позволял обрабатывать внешние источники звука. На поверхности корпуса тем не менее было достаточно регуляторов для формирования сигнала, а также новый ленточный контроллер для питча. В 1978 был выпущен еще и Multimoog – по сути брат микро, но с некоторой разницей, например, предлагал клавиши с послекасанием.

В том же году вышел Polymoog, который должен был стать частью системы Constellation, включающей полифонический Apollo, монофонический Lyra и педали Taurus. Taurus вышел отдельно, а остальные наработки превратились в Полимуг. Polymoog – полифонический пресетный синтезатор с 8 секциями инструментов. Помимо того здесь есть режим Variation, способный изменить один из этих голосов инструментов до неузнаваемости, используя все возможные бортовые параметры. LFO позволяет многогранную модуляцию, здесь также установлен оригинальный лестничный фильтр Moog, поддерживается отслеживание клавиатуры. Сама клавиатура (Pratt & Read, 71 клавиша, взвешенная, чувствительная) делится на 3 зоны, каждая из которых имеет свой слайдер громкости. Полный контроль огибающих, 3-полосный эквалайзер, устройство выборки и хранения, питч контроллер. Под Полимугом обычно подразумевают модель Polymoog 203a, однако в 1978 появилась более доступная, правда, урезанная в редактировании модель 280a с расширенным количеством пресетов – очевидно, не такая гибкая по функционалу, как предшествующая.

Одним из мугов, к которым Роберт имел мало отношения, был Moog Prodigy, появившийся в 1979 – своеобразный моно инструмент для новичка, ставший популярным в качестве неплохого бас синтезатора в среде электронной музыки, в частности техно. Продиджи состоял из двух синхронизируемых генераторов (питч колесо влияло на тональность, а не питч в традиционном понимании), волноформы которых могли быть расстроены на любой вкус – от жирных пэдов до атональных звуков. Prodigy издавал широчайший спектр синтетических голосов – от тонкого посвистывания до глубоких звуков саб бас. Prodigy не только вдохновил Лиама назвать так свою группу, но и привлек внимание многих музыкантов, оказавшихся на пике в 90-х: Massive Attack, Fatboy Slim, 808 State, а также Depeche Mode и вечно экспериментирующих Blur.

Moog Liberation

Одним из первых коммерчески успешных китаров стал Moog Liberation, выпущенный в 1980. Тем самым Муг не только поставил клавишников на сцену, но и дал им почувствовать себя гитаристами. Liberation содержит два монофонических генератора и полифоническую секцию, издающую органные звуки. Здесь присутствуют один VCF с возможностью настройки глубины модуляции, резонанса, частоты среза и две ADSR. Ленточный контроллер питча, колеса модуляции, частоты среза и громкости расположены на грифе китара. Для удобства использования китара его блок питания прилагался как отдельный рэковый корпус, который также предлагал CV/Gate выходы.

Об актуальности китара говорят имена использовавших его музыкантов – Том Костер, творивший с Сантаной, new wave хеви-метал UFO, Joy Electric, Herbie Hancock и The Human League в своих хитах «Being Boiled» и «Circus of Death» во время исполнения на Wickerman Festival.

Moog Concertmate MG-1

Realistic Concertmate MG-1 был произведен Moog Music и продавался сетью Radio Shack под их брендом Realistic. Дизайн был придуман Полом Шрайбером из Tandy Systems Development, а Tandy Corporation в свою очередь выпустила огромную партию MG-1, причем по довольно низкой цене. Concertmate MG-1 не имел стандартных характеристик Муга вроде колес модуляции и питча (что было также и плюсом, поскольку LFO мог посылать независимые значения на VCO и VCF отдельно) и был предназначен для широкой целевой аудитории, став одним из самых распространенных синтезаторов среди владельцев инструментов Moog.

Полифоническая секция настраивалась отдельно, вполне функционируя как третий генератор, что давало возможность добиваться более сложных тонов, чем с другими подобными 2-осцилляторными синтезаторами. Пропущенная сквозь единственый 24Дб фильтр полифония давала парафонический результат, и на тот момент мало какой из инструментов, кроме MG-1, мог предложить комбинацию парафонической поли-секции и монофонического синтезатора в одном корпусе. Еще одной особенностью является частичная зависимость полифонии от контурных генераторов – поли-тона поддаются воздействию атаки и спада, но уже не реагируют на затухание. Тем не менее, несмотря на некоторые ограничения и невозможность добиться вибрато, все 32 клавиши полифонии могут звучать одновременно.

MG-1 был создан во многом для возможности получить тот самый Moog бас только за меньшую цену. Синтезатор полюбился многим: 808 State, No Doubt, Peter Gabriel, KMFDM, Clues и др.

Moog Rogue

Монофонический Moog Rogue располагал двумя VCO, соотношение настроек которых давало похожие атональные звуки, присущие Moog Prodigy. В целом Rogue очень напоминает MG-1, правда, здесь Шрайбер добавил колеса питча и модуляции, убрал поли-секцию, остановился на внешнем источнике питания, здесь отсутствует «Bell Tone» из MG-1, и оба генератора идентичны, в отличие опять же от MG-1. Rougue не тот гибкий инструмент, который позволяет программировать патчевые настройки, фильтр и усилитель довольно просты в оперировании, однако, учитывая размеры и цену, необходимо отметить, что пропатчен синтезатор на фабрике был вполне продуманно.

Moog Source

С 1981 по 1985 Moog выпустил совершенно нетипичный для себя инструмент – управляемый микропроцессором Z80 монофонический аналоговый Moog Source с мембранной клавиатурой, первый «муг», предлагавший память для хранения патчей (на 16 пресетов, которые можно было записать на кассету). И, наверно, первый «муг», звучавший как Minimoog, насколько это казалось возможным. Два VCO предлагали по три волноформы и три октавы. 24Дб VCF наделили параметрами частоты среза, резонанса, отслеживания клавиатуры и регулирования огибающей. В рамках модуляции Source предлагал LFO и устройство выборки и хранения. Одна из двух ADSR назначалась на фильтр и на усилитель. Здесь даже был секвенсер. Позже Encore Electronics предложат вариант Source с поддержкой MIDI и увеличеной памятью. Source может похвастаться своим очевидным присутствием в треке «Blue Monday» New Order. Он также пригодился Jamiroquai, Depeche Mode и Devo.

Memorymoog

Последним синтезатором Moog Music, вскоре поглощенного и переназванного в Moog Electronics, стал полифонический Memorymoog 1982 года выпуска. Каждый из 6 голосов синтезатора излучается 3 VCO и индивидуально проходит через запатентованный транзисторный лестничный фильтр. В моно режиме можно услышать унисон всех 18 генераторов, выстраивающих мощные лид и бас. VCO под номером 3 мог использоваться в качестве низко- или аудиочастотного источника модуляции, это выражалось в способности посредством третьего генератора получать убедительные псевдо акустические и FM тембры, редко свойственные аналоговому субтрактивному синтезу.

Memorymoog Plus

С версией Plus Меморимуг пережил несколько важных модификаций – главной из которых является внедрение MIDI. Впрочем, многие пользователи жаловались на несовместимость процессора Z80 с новыми дополнениями (например, подключением секвенсера), высказываясь в пользу оригинальной модели.

Minimoog Voyager

В 2002, когда права на имя Moog Music снова перешли к создателю, был придуман Minimoog Voyager – своего рода современный Minimoog на тот момент. Voyager вернул Роберта к непосредственному участию в создании синтезатора. Voyager имеет 6 источников звука: 3 VCO с переключаемыми волнами, шум-генератор, внешний вход (все это идет на микшер с независимым контролем каждого источника, затем на фильтр и усилитель с собственными ADSR) и шестым источником, представленным возможностью автоколебания фильтра. Вдобавок к тому, что умел Минимуг, Voyager мог запасаться 128 пресетами, имел полноправный LFO, две модуляционные шины, влияющие практически на любой параметр звука, чувствительную к касанию клавиатуру, 14 VC входов, а также MIDI in/out.
Вояджер отличается более устойчивыми осцилляторами, а также большим набором возможностей программирования предпочтительных функций.
Кроме классического варианта Voyager выпускались его рэковая версия, Electric Blue, Select Series, Old School и XS.

Moog Little Phatty Stage II

Последним дизайном самого Роберта Муга стал Little Phatty, выпускавшийся с 2006 по 2013. Один из немногих синтезаторов Moog с фабричной предустановкой MIDI интерфейса. Little Phatty – монофонический двухгенераторный синтезатор с бесступенчатым селектором волн, а также синхронизацией генераторов. Фильтр – классический лестничный Moog. LFO предлагает 6 фолноформ, 4 назначения и рейт/глубина контроль. Оригиналом считается Stage модель этого синтезатора, который хоть и не изобилует функциями, но имеет главное – истинное звучание Moog и ультрастабильную аналоговую начинку. Несмотря на конкуренцию, его все еще вполне можно называть лучшим выбором для бас и лид звуков, с возможностью добиться нужных эффектов и шумов.

Moog Slim Phatty

Первым «мугом», получившим USB-коммутатор, стал Slim Phatty – очередной привет новичкам в мир синтезаторов Moog. Он основывается на Little Phatty, тоже дает использовать себя в качестве МИДИ-контроллера через разъёмы OUT/ IN/ THRU. Располагает двумя генераторами, разнообразным контролем настройки и традиционным лестничным фильтром. В некотором смысле это тот же Little Phatty, разве что без клавиатуры и колес питча и модуляции. Он также обладает контролем «Overload», перегружающим звук на стадии фильтра.

Moog Sub Phatty

В 2013 появился Sub Phatty, взявший фундамент винтажного «муга» и построивший на нем современную машину по производству насыщенных, энергичных, наполненных гармониками звуков, чему способствует новая Multidrive схема фильтр-секции, выдающая ассиметричный дисторшн и нервную сатурацию. Добиться пронзительного глубокого баса помогает в первую очередь саб-осциллятор, генерирующий квадратную волну, конечно же, 2 бесступенчатых VCO и генератор шума.

Moog Sub 37

Sub Phatty считался самым дерзким инструментом бренда, но ни один из синтезаторов Moog не рычал с таким азартом, как Sub 37, вышедший годом позже. Два VCO работают как в моно, так и в парафоническом режимах. Мощь Sub 37 заключается в саб и шум генераторах, возможности внешнего источника и двух LFO с 4 волноформами с вариативной модуляцией. Аналоговый фильтр (6, 12, 18, 24 дБ на выбор) имеет цифровое управление и также контролируется Multidrive.

Moog пережил много интересных этапов и воплотил немало полезных идей, включая, например, аналоговые эффект-педали Moogerfooger или знаменитые педальные клавиатуры Taurus, вдохновленные классическими органами.

В 2015 на выставке NAMM Moog аннонсировал свое намерение возродить первоначальную модулярную систему, основываясь на схемах моделей 70-х, итогом чего стали лимитированные издания Moog System 55, Moog System 35 и Moog Model 15.

Дата публикации: 22:45 14.12.2016
В Избранное   Печать  Отправить другу  Экспорт ссылки  
E-mail*
Доп.информация
Что отправить?АнонсСтатью целиком
 

Комментарии к статье